【分享观点】色彩的暴力美学！流行三年的野兽派风格是如何炸裂全场的！

谈起野兽派，大家应该首先会想到传奇花店品牌“野兽派”，现在已经成长为一个艺术生活品牌，涵盖花艺、家纺、美妆、珠宝等等产品，甚至还发展了跨境电商。

假设从华与华（中国著名品牌营销公司）方法论来看，这个品牌成功运用了“超级符号”，将一个现成的、著名的、有品位的名词植入自身。

在营销上达到借势，传播上获得赋能。

野兽派作为历史上一个著名艺术流派，跟“野兽派”品牌似乎没有直接关联。

但共同点在于，野兽派创始人也是一名艺术家，是一名出色花艺师，她用花艺创作去传达美且有趣的生活态度。

在她的创作中，曾有过野兽派艺术的形式感倾向，而且也有一个专门的“野兽派”产品系列，那么这种形式感到底是什么呢？

△ 野兽派品牌的马蒂斯系列—永生花

如果从历史发展来看，野兽派是个“短命”的风格，不算以后的复兴，其风行时间主要集中于 1905 年—1908年。

如果仅仅用一句话概况野兽派，那就是“色彩的暴力美学”。

△ 野兽派作品

暴力的原因在于，创作者往往喜欢直接挤牙膏一般，用颜料管挤着来作画。

而且，艺术家也不怎么在乎物体的形态准确问题，不过那时候因为现代艺术的发展风起云涌，各种打破层出不穷，大家也比较习惯一些突破性的操作，野兽派是首先在色彩是“动刀子”的。

我们从野兽派的作品中能找到不少后印象派影子，比如梵高那种大胆用色，还有高更那种典型的单色勾线。

同时，透视与明暗规律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重视对自然界模仿。

△ 野兽派作品

那野兽派到底怎么回事呢？一切，要从 20 世纪初谈起。

内容待续